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국문 초록 (Abstract)

한국 근, 현대 미술사에 있어 추상미술의 선구자 역할을 한 김환기의 생애와 사상, 작품들을 통하여 그의 예술성을 고찰하였다. 그는 서구적인 매체를 사용하였지만 지극히 한국적인 미의...

한국 근, 현대 미술사에 있어 추상미술의 선구자 역할을 한 김환기의 생애와 사상, 작품들을 통하여 그의 예술성을 고찰하였다.
그는 서구적인 매체를 사용하였지만 지극히 한국적인 미의식을 느낄 수 있게 하는 작품을 창작하였는데 이런 점이 현대에 이르러 예술에서 가장 민족적인 미가 가장 인류적인 미라는 것을 깨닫게 해주었다.
김환기는 그의 독특한 조형언어로서 자연의 미를 예술로써 승화시켰고 전통적인 주제, 특히 조선조백자에서 모티브를 찾았고 그 아름다움 속에 한국인의 미의식인 자연주의 사상, 예술적 세계관을 끝까지 간직한 채 작품을 제작한 예술가이다.
또한 자연주의 사상과 전통적인 소재 속에 담겨 있는 서정적인 신비로움이나 우주적인 질서 같은 것들을 추상적인 형식과 결합하는 것을 그의 회화적인 작업의 본질로 삼았다.
김환기의 작품은 전반적으로 단순하며 평면적인 작업의 일관으로 그는 자신만의 표현기법이 명확하고 강한 선과 투명한 색, 양식화된 구조로 자연의 본질적인 모습에 다가가기 위한 작업을 하였고, 이러한 과정을 통해 자신의 진실성을 작품에 묘사하려고 하였다.
이렇게 김환기는 자신의 일생을 바쳐 자신만의 예술세계를 성공적으로 구축해나갔다. 그의 전반적인 역정을 본 논문에 전개 양식대로 살펴보면, 동경시대에는 일본유학시절인 수업기로 일본과 한국 화단에서 활약하였고 서구의 모더니즘 회화에 영향을 받아 구체적인 형태와 추상적인 형태들을 통한 작품들을 제작하였다. 서울시대에는 광복과 더불어 다사다난 했던 수난기의 작품세계로 모더니즘의 자기화를 모색하던 시기라 할 수 있다. 이 시기에는 신사실파를 조직하여 주변생활과 일상적인 사물들을 작가 나름대로 단순화 시켜 표현하였고, 해방 무렵 한국의 고미술에 많은 관심과 애착을 가지게 되어 그것들의 아름다움을 표현하였다. 즉, 조선백자, 달, 산, 여인, 사슴 등의 소재를 통해 자연주의 미의식속의 서정적인 구성의 세계를 보여주었다.
파리시대에는 서울에서의 화풍과 많은 차이가 없는데 이는 작가 자신 스스로 한국적인 자신만의 화풍을 잊지 않으려는 노력에서 나온 결과였다. 이 때 환기는 자기 자신의 주체성을 보다 확고히 확립시켰고 자연주의적인 미의식이 담긴 작품들을 제작하므로서 작가의 의식을 보여주었다. 그는 계속적인 예술에 대한 열정으로 뉴욕으로 가게 되는데 이 시기에는 색면추상과 점, 선, 면에 의한 예술의 환원과 종합의 시대로 김환기 예술에 있어서의 절정기라고 할 수 있다. 그는 전면 점화라는 새로운 추상작업을 시도하여 1974년 작고할 때까지 약11연간 단색조 화면에 무수히 많은 점을 반복적으로 찍어 표현하였다. 그는 한국을 오랫동안 떠나 있었지만 그가 점들을 찍으면서 생각한 것은 조국에 대한 그리움과 추억들 이었다.
이렇게 그는 자신의 작품 속에 한국인의 사상과 정서가 그대로 묻어나 있는 작품을 전 생애를 통해 제작하였고, 서구적인 매체를 사용하였지만 주체성 있게 자신만의 것으로 승화시켜 표현하였던 것이다.
그는 한국 회화사에서 추상미술의 선구자로 추앙받고 있다. 전통적 사실주의 보다는 새로운 모더니즘을 수용함으로써 한국 화단에 새로운 미술을 보여주었다. 비록 일본을 통한 서구 추상미술의 도입으로서 단순한 매체의 도입이었지만 여기에 머무르지 알고 꾸준히 한국의 자연에서 발견되는 아름다움을 창조적으로 발전시켜 세계성을 획득, 한국 현대회화의 길을 개척하였다. 또한 한국 미술교육에도 큰 공헌을 함으로써 지금 대학교육의 교과에 긍정적인 영향을 미치면서 훌릉한 교육자로써도 한몫을 했다.
김환기가 근, 현대 회화사에서 빼놓을 수 없는 작가로서 자리를 차지하고 있는 이 시점에서 그의 생애와 시대적 배경, 심리적 기반에 따른 그의 전반적인 작품세계를 연구하면서 그의 예술에 대한 엄청난 열정과 창조의 노력을 느끼게 되었고 그에 따라 우리 것에 대한 자부심을 느끼면서 현대미술의 방향에 대해 생각하게 되었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study reviewed Kim Hwan Ki's artistic feature through his life, thoughts and works that played the role of a pioneer at abstract fine arts in Korean modern and current fine arts history. Although he used Western media, he created the works that can make people feel extremely Korean sense of beauty, and this point made us acknowledge that the most national beauty is the most humanistic beauty in arts reaching the current age. Kim Hwan Ki sublimated the natural beauty as the art by his unique modeling language, and found the motive in traditional theme, especially in Chosun white porcelain and he is the artist that produced his works having the natural thoughts and artistic world view which are Korean sense of beauty till the end in that beauty. Also, he has set the combination of sentimental mystery and universal order that are contained in the naturalistic thoughts and traditional materials with the abstract forms as the essential of his painting works.
The works of Kim Hwan Ki was simple in total and he worked to approach the essential aspects of nature by apparent and strong lines of his own expressive technique, transparent colors and patternized structure and through this course, he tried to describe his truthfulness in his works.
Like this, Kim Hwan Ki constructed his own artistic world successfully devoting his whole life. As we look onto his overall adversities as the pattern that is unfolded in this paper, he activated at the Japanese and Korean painting circles when he studied in Japan at the Tokyo period, and he produced works through concrete forms and abstract forms while affected by Western modernism paintings. The Seoul period can be said as the period that he groped to make modernism for him by the world of works of the suffering period that was eventful along with the emancipation. At this period, he organized realism group and expressed his peripheral life and common things simply on his own and he expressed the beauty of ancient Korean fine arts at the time of emancipation, as he came to have much interest and affection in them. That is, he showed the world of sentimental composition inside the naturalistic sense of beauty through the materials such as Chosun white porcelain, moon, mountain, women, and deer.
At the Paris period, it didn't have no much difference in the style of painting in Seoul, and this was the result which came out from his effort not to forget the style of painting which is Korean on his own.
At this time, Hwan Ki affirmed his subjectivity firmly and produced the works that contained naturalistic sense of beauty, thus showed the sense of an artist. He goes to New York by his continuous passion toward arts, and this time can be said as the climax of Kim Hwan Ki's art as the time of restoration and synthesis of arts by abstract of color·face, and point, line and face. He attempted new abstract works which are called the point painting on the whole surface and expressed by pointing numerous points repetitively on the single color screen for about 11 years till he died. He was away from Korea for a long time, but what he thought while pointing the points were his missing and memories about his mother nation.
Like this, he produced the works that expressed the thoughts and emotions of Koreans inside his works as they are through his whole life, and although he used Western media, he expressed it by sublimating it on his own subjectively.
He is being admired as the pioneer of abstract arts in Korean painting history. By accepting new modernism than traditional realism, he showed new fine arts at the Korean painting circle. Although it was the induction of simple media as for the induction of Western abstract fine arts through Japan, he didn't stay here and developed the beauty which is discovered in the nature of Korea continuously and creatively and acquired worldly feature, and pioneered the road of Korean current painting. Also, he contributed a lot to Korean fine arts education, so he affected positively to the curricula of college education nowadays, and played a role as a great educator.
At this time, when Kim Hwan Ki is accounting for a position as the artist that can never be excluded at the modern ? current painting history, studying his overall artwork world according to his life, periodic background and psychological basis made me feel the effort of creation and tremendous passion toward his arts, and according to that, I came to think of the direction of current fine arts becoming the pride in ours.

목차 (Table of Contents)

국문초록 = ⅰ
목차 = ⅲ
Ⅰ. 서론 = 1
1-1. 연구목적 = 1
1-2. 연구 내용 및 방법 = 2

국문초록 = ⅰ
목차 = ⅲ
Ⅰ. 서론 = 1
1-1. 연구목적 = 1
1-2. 연구 내용 및 방법 = 2
Ⅱ. 생애와 시대적 배경 = 3
2-1. 생애 = 3
2-2. 시대적 배경 = 7
Ⅲ. 김환기 회화의 조형적 특성 = 15
3-1. 서정성 = 15
3-2. 색면추상 = 19
3-3. 점, 선, 면에 의한 회화 = 23
IⅣ. 김환기 회화의 분석 = 27
4-1. 동경시대(1933년~1938년) = 27
4-2. 서울시대(1938년~1956년) = 32
4-3. 파리시대(1956년~1965년) = 40
4-4. 뉴욕시대(1963년~1974년) = 52
Ⅴ. 김환기가 한국 현대미술에 끼친 영향 = 60
Ⅵ. 결론 = 63
참고문헌 = 65
도판목록 = 67
도판 = 70
ABSTRACT = 80

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김환기 작품세계 연구 = (A) Study reviewed Kim Hwan Ki

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